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Lo anticuado vigente

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Importante es reconciliar la antigua sabiduría con el nuevo saber, utilizar el poder creativo del microcosmos para quitarse de encima la jodida fatalidad, activar la imaginación para recrear el cielo, o el infierno en la tierra, eso ya depende. Ser voluble, flexible, multiforme. Los dioses son usados como arquetipos que queremos alcanzar, en esa lógica la melancolía por la cultura griega es conveniente, pues la diversidad de dioses permitía a las masas un considerable numero de divinidades a quién copiar o retomar. Un solo Dios, como enseñaron los hebreos es el reflejo de todo campeón que quere para sí solo el control y la veneración de todos. Un solo dios es el caos y el desequilibrio. Por algo los griegos fueron lo que fueron, pues reboloteando en la diversidad se está en armonía con Natura y se compite no en uno sino en muchos tipos de virtud. Vuestro presente es demasiado artificial, lleno de placeres malhabidos, insertados y tontos. Vuestro presente es un desperdicio.
Aunque han pasado siglos, seguirán en el renacimiento, pues los únicos que renacimos somos los artistas y seguiremos renaciendo mil veces más, los demás siempre se quedaron atrás.
S6

Bara no soretsu (Funeral Parade of Roses) 

Toshio Matsumoto - 1969 
 

Ésta genial obra cinematográfica, encierra una desgarradora historia que desnuda el dilema de la soledad humana y los traumas que se esconden detrás de numerosas máscaras que llevamos para los demás y para nosotros mismos. En una impactante versión de la tradicional tragedia griega de Edipo, insertada en la cotidianidad de unos travestis de Japón de los años 60, Matsumoto nos presenta una obra revolucionaria y de culto para la historia del cine, llegando a ser un referente indiscutible de directores como Stanley Kubrick, David Lynch y Quentin Tarantino. La razón de esto es su inusual montaje, donde la linealidad de la narración se ve afectada por numerosos flashbacks y secuencias insertadas, que fragmentan la lectura y obligan a estar atentos al significado de las imágenes y a conservar secuencias en la memoria mientras todas las conexiones lógicas llegan a desembocar en el trágico final, en ese momento las dudas se despejan y no queda más espacio sino para sentir el horror y la angustia de la tragedia. La ficciónalidad del cine es también expuesta en el interior de la película, pues se insertan entrevistas a los mismos actores y éstos exponen sus sentimientos hacia los personajes que representan, dejando al público ciertas dudas sobre el origen real del actor y su empatía por el personaje. Idea que puede representar un paralelo con la función del coro en algunas obras del teatro griego, donde se manifiesta la ficcionalidad de las obras teatrales y donde se exponen los detalles del drama e incluso el final antes de que comience. 
 

Si bien para su tiempo, Bara no soretsu era cine de vanguardia, su raíz clásica y su fusión con ésta es algo gratamente patente en toda la obra, tiene una acertada estructuración narrativa y su poder poético es refinado con el blanco y negro. Toshio Matsumoto, al igual que muchos cineastas de Japón y Europa apuestan por crear cine con un enfoque artístico, psicológico y social que pueda hacer contraste con el triunfo industrial de Hollywood y su monopolio que se expande por el mundo. Esa motivación, acompañada por el tedio de lo que se vuelve tradicional es lo que abrió las puertas a la revolución del cine, la experimentación y la aparición de obras magnificas como ésta. 

"Todas las definiciones de cine han sido eliminadas. Todas las puertas están ahora abiertas." 

Jonas Mekas

Santiago 6uerra

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