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Lo anticuado vigente

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Importante es reconciliar la antigua sabiduría con el nuevo saber, utilizar el poder creativo del microcosmos para quitarse de encima la jodida fatalidad, activar la imaginación para recrear el cielo, o el infierno en la tierra, eso ya depende. Ser voluble, flexible, multiforme. Los dioses son usados como arquetipos que queremos alcanzar, en esa lógica la melancolía por la cultura griega es conveniente, pues la diversidad de dioses permitía a las masas un considerable numero de divinidades a quién copiar o retomar. Un solo Dios, como enseñaron los hebreos es el reflejo de todo campeón que quere para sí solo el control y la veneración de todos. Un solo dios es el caos y el desequilibrio. Por algo los griegos fueron lo que fueron, pues reboloteando en la diversidad se está en armonía con Natura y se compite no en uno sino en muchos tipos de virtud. Vuestro presente es demasiado artificial, lleno de placeres malhabidos, insertados y tontos. Vuestro presente es un desperdicio.
Aunque han pasado siglos, seguirán en el renacimiento, pues los únicos que renacimos somos los artistas y seguiremos renaciendo mil veces más, los demás siempre se quedaron atrás.
S6

Bara no soretsu (Funeral Parade of Roses) 

Toshio Matsumoto - 1969 
 

Ésta genial obra cinematográfica, encierra una desgarradora historia que desnuda el dilema de la soledad humana y los traumas que se esconden detrás de numerosas máscaras que llevamos para los demás y para nosotros mismos. En una impactante versión de la tradicional tragedia griega de Edipo, insertada en la cotidianidad de unos travestis de Japón de los años 60, Matsumoto nos presenta una obra revolucionaria y de culto para la historia del cine, llegando a ser un referente indiscutible de directores como Stanley Kubrick, David Lynch y Quentin Tarantino. La razón de esto es su inusual montaje, donde la linealidad de la narración se ve afectada por numerosos flashbacks y secuencias insertadas, que fragmentan la lectura y obligan a estar atentos al significado de las imágenes y a conservar secuencias en la memoria mientras todas las conexiones lógicas llegan a desembocar en el trágico final, en ese momento las dudas se despejan y no queda más espacio sino para sentir el horror y la angustia de la tragedia. La ficciónalidad del cine es también expuesta en el interior de la película, pues se insertan entrevistas a los mismos actores y éstos exponen sus sentimientos hacia los personajes que representan, dejando al público ciertas dudas sobre el origen real del actor y su empatía por el personaje. Idea que puede representar un paralelo con la función del coro en algunas obras del teatro griego, donde se manifiesta la ficcionalidad de las obras teatrales y donde se exponen los detalles del drama e incluso el final antes de que comience. 
 

Si bien para su tiempo, Bara no soretsu era cine de vanguardia, su raíz clásica y su fusión con ésta es algo gratamente patente en toda la obra, tiene una acertada estructuración narrativa y su poder poético es refinado con el blanco y negro. Toshio Matsumoto, al igual que muchos cineastas de Japón y Europa apuestan por crear cine con un enfoque artístico, psicológico y social que pueda hacer contraste con el triunfo industrial de Hollywood y su monopolio que se expande por el mundo. Esa motivación, acompañada por el tedio de lo que se vuelve tradicional es lo que abrió las puertas a la revolución del cine, la experimentación y la aparición de obras magnificas como ésta. 

"Todas las definiciones de cine han sido eliminadas. Todas las puertas están ahora abiertas." 

Jonas Mekas

Santiago 6uerra

Cada vez que nos encontramos ,
lo celebramos al instante…
Como un epifanía, solos,
en todo el universo.
Tu corrías apresuradamente
por las escaleras…
procedente de tu reino
Desde el otro lado del espejo.
Cuando llegó la noche,
me entregaste tu don.
Las puertas del altar se abrieron
para reveler dulcemente tu desnudez.
Al despertrme, te bendije
sabiendo que mi bendición era un ultraje.
Tu dormías mientras se extendía el violeta de los lilos
desde la mesa hasta acariciar tus párpados.
Y tus párpados respiraban tranquilos
y tu mano, cálida.
y en el cristal, corrían los ríos
y se erguían las montañas
y tu sostenías la esfera de cristal
y dormías en tu trono, y…
¡Dios!, eras mía.
Luego te despertabas
y transfigurando el vocabulario cotidiano
te proclamabas a ti misma
Y la palabra revelaba su verdadero significado y
me convertía en rey.
En el mundo, todo se transformaba.
Primero las cosas simples:
el cuenco, el agua…
Que nos separaba como una centinela,
inerte y dura.
¿Quién sabía a donde nos llevaba?
Como un espejismo,
las ciudades se extendían ante nosotros.
La menta era lo único bajo nuestros pies
Los pajaros eran nuestros compañeros de viaje
Los peces saltaban bajo el agua
Y el cielo se abria ante nuestros ojos
mientras el destino seguía nuestros pasos
como un loco, con la cuchilla en la mano.
Andrei tarkovski

Andrei Rubliov - Andrei Tarkovski (1966)

Rubliov era un monje pintor de la Rusia medieval, el cual vivía algo tranquilo recluído en su celda y pintando iconos, desde que atiende el llamado del artista Teofanes el griego contempla en su propia carne los horrores del mundo exterior, la violencia y barbarie de la humanidad, y como si fuera poco le piden por encargo pintar un juicio final en la catedral para seguir sembrando terror en el pueblo. Si bien la crueldad expresada por Tarkovski en esta pieza maestra es algo que siempre nos queda (como la escena de la vaca en llamas, las peleas de perros o el caballo agonizando) La belleza aflora en la poesía de imágenes que desarrolla el director. El bien y la inocencia, constantemente maculados, son cuando aparecen, el elemento que llega a rescatar al hombre desesperado y confundido con los crueles designios de su DIos. La película más allá de ser una biografía del artista, sondea la naturaleza del hombre y su doble carácter, desnuda la contemplación espitirual y religiosa, cuestionandola ardientemente en varios pasajes, fragmentando la narración en varios actos donde el artista no siempre es el protagonista, pero observa silencioso y atormentado la crudeza y miseria que le rodea.

Para no contarles más sólo me queda decir que esta obra no es una pieza maestra de la moda de “los pensadores” como créen algunos críticos, los gustos siempre varían y hay una parte de la crítica que sólo sabe de mierda, Tarkovski es en definitiva un cineasta, un poeta y un visionario, su obra lo demuestra, y su visión del mundo, cargada de complejidad y misterio nos obliga a rebuscar la belleza en lo más profundo de nuestro ser.

"No castigues tu alma, es un terrible pecado negar el don divino",  es un terrible pecado que los artistas decidan dejar de hablar.

S.6uerra

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